Cours sur la pratique d'eclairage en studio mono camera
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Cours sur la pratique d'éclairage en studio mono caméra
Les spécificités de l’éclairage en studio de télévision
2.1.1. Les exigences techniques de la caméra
L’éclairage d’un plateau de télévision doit tout d’abord satisfaire un certain nombre d’exigences techniques imposées par la caméra : quantité de lumière globalement suffisante au regard de la sensibilité de la caméra, dynamique de contraste en adéquation avec celle des capteurs CCD et cohérence de la température de couleur sur tout le plateau. La différence de nature des lampes qui peuvent être utilisées conjointement impose l’utilisation de filtres de correction pour équilibrer la température de couleur de la source minoritaire – généralement la lumière du jour – sur celle de la source majoritaire – lumière artificielle. Il arrive cependant que le directeur de la photographie ajoute à sa palette d’outils de création ces différences de rendus colorimétriques. Des instruments légers et compacts lui permettent d’évaluer avec précision les niveaux d’éclairement et d’exposition, mais également d’effectuer des mesures de chromaticité dans les systèmes (x, y) ou (u’, v’), ainsi que de la température de couleur des projecteurs.
2.1.2. La restitution sur un petit écran
L’éclairage doit par ailleurs répondre à des principes de base conditionnant cette fois l’aspect esthétique de l’image : équilibre entre le premier et l’arrière-plan, contrôle des ombres portées, maîtrise de la brillance des hautes lumières, etc. Car la vision d’une image concentrée sur une surface aussi restreinte que celle d’un écran de télévision n’implique pas pour l’œil la même analyse que l’observation de la même scène en conditions réelles. D’une part l’analyse des détails y est plus approfondie, et d’autre part les notions de perspective, qui nous sont innées en milieu naturel, deviennent plus confuses sur une image bidimensionnelle. Si nos deux yeux permettent une vision stéréoscopique d’une scène naturelle, il n’en n’est pas de même pour la caméra qui ne capte qu’une image plane, par définition exempte de profondeur. Le rôle de l’éclairage est alors de suggérer au téléspectateur la dimension absente, en lui permettant d’interpréter subjectivement les notions de distances, de proportions et de volume, grâce à la mise en valeur de certaines tonalités et structures par le jeu de la lumière et des ombres. Seul un éclairage minutieusement travaillé, dosé et dirigé saura créer un modelé, renforcer l’aspect visuel d’une scène et embellir le sujet. Par ailleurs, l’éclairage peut jouer un rôle essentiel dans la création d’une atmosphère : contrastes marqués par une lumière dure ou estompés par une lumière diffuse, couleurs plus ou moins vives, climat chaleureux à dominante orangée, climat froid à dominante bleutée...
2.1.3. La multiplicité des angles de prise de vues
Contrairement au cas du cinéma ou de la photographie, un plateau de télévision est couvert par plusieurs caméras fournissant simultanément différents angles de cadrage d’une scène ou d’un sujet. Cette multiplicité des axes de prise de vues est l’une des grandes difficultés à laquelle est quotidiennement confronté le directeur de la photographie. L’effet visuel donné par chaque projecteur varie en fonction de la position de la caméra. Une lumière travaillée pour une caméra cadrant sous un certain angle peut parfois créer des surprises dans un autre axe.
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